Самые недооцененные фильмы
Помимо всякого киноговна, коим наполнен телеэфир и экраны попкорновых фаст-фудов, именуемых кинотеатрами, попадаются настоящие шедевры, которые, к сожалению, становятся достоянием глаз избранных. Которые зслуженно считают их шедеврами.
Например, аниме “Tekkon Kinkreet”, которое я посмотрел уже давно, но никаких упоминаний о нем в официальных чартах не нашел. А уж о “народных критиках” и вовсе говорить нечего – они обходят вниманием настоящее кино.
И вот газета Guardian составитла список самых неоцененных фильмов, которые вполне претендуют на звание шедевров.
В него вошли:
1. драма «Морверн Каллар» (Линн Рамсей, Великобритания, 2002);
2. документальный фильм «Проклятие» (Джонатан Като, США, 2003);
3. мультфильм «Железобетон» (Майкл Ариас, Япония, 2006);
4. детектив «Паук» (Дэвид Кроненберг, Канада / Великобритания, 2002);
5. триллер «Внутренняя империя» (Дэвид Линч, США, 2006);
6. драма «Время волков» (Михаэль Ханеке, Франция / Германия, 2003);
7. мультфильм «Унесенные призраками» (Хаяо Миядзаки, Япония, 2001);
8. мелодрама «Рождение» (Джонатан Глейзер, США, 2004);
9. драма «Песни со второго этажа» (Рой Андерссон, Швеция, 2000);
10. «Гарри — друг, который желает Вам добра» (Доминик Молл, Франция, 2000).
Совершенно согласен с недоооцененностью Миядзаки. Каждый его фильм – прекрасен. Полностью согласен с ролью Линча в “теневой” части кинематографа. “Внутренняя империя” – отличный фильм. О “Железобетоне” я уже упоминал. Остальные фильмы мне мало знакомы, а значит, есть еще куда развиваться.
Бесславные ублюдки / Inglourious Basterds (2009)
страна Германия, США
режиссер Квентин Тарантино
сценарий Квентин Тарантино
продюсер Лоуренс Бендер, Уильям Пол Кларк, Кристоф Фиссер, …
оператор Роберт Ричардсон
жанр боевик, комедия, драма, военный
бюджет $70 000 000
сборы в США $120 540 719
сборы в мире + $197 817 722 = $318 358 441
сборы в России $5 974 462
премьера (мир) 20 мая 2009
время 153 мин.
В ролях:
Брэд Питт
Мелани Лоран
Кристоф Вальц
Элай Рот
Майкл Фассбендер
Дайан Крюгер
Даниэль Брюль
Тиль Швайгер
Гедеон Буркхард
Джеки Идо
Вот и парадоксальный Тарантино. Я никогда не испытывал благоговейного трепета перед именами и титулами, и для меня в фильме всего важнее его композиция, темпоритм, игра актеров, работа оператора, художника, стилиста. А уж потом я обращаю внимание на сценарные изыски. Потому что хороший режиссер и вышеперечисленные члены команды могут сделать шедевр, от которого нельзя оторваться, и из совершенно бессюжетного действа. Примеров тому множество.
Поэтому стенания возвращающейся в материалистические понятия совка публики о “слабости” или “силе ” сюжета, для меня – пустой звук. Ибо кино – это визуальное искусство. Кому важен сюжет – читайте книги.
В “Ублюдках” со сценарием все в порядке. Как обычно. На уровне “Я бы трахнул Элвиса”.
Качественное аниме в сеттинге Второй мировой. Типа “Хеллсинга”. Работа остальных членов съемочной группы на высоте – этот режиссер умеет снимать кино, независимо от бюджета. Потому что просто умеет.
Но в этом фильме важно даже не сочетание хорошего сценария с хорошей режиссурой. Здесь важна сверхзадача.
А сверхзадача – это дерзкий “ублюдочный” вызов политкорректной патоке слабого евро-демократического общества. И евро-Голливуду. И евро-сказкам об ужасах войны для избранных.
А еще – вызов заскорузлым дебилам, призывающим судить за “искажение” роли и т.д. и т.п. и “отрицание” и т.д. и т.п.
История – эфемерная субстанция. Клио – ветреная дама и разным желающим показывает разные части своего, далеко не всегда прекрасного, тела.
И никто никогда не докажет, кто по-настоящему прав.
Ведь действительно, в страну, оккупированную интеллигентными и эрудированными фашистами, представителями высшей расы, избранного народа, забрасываются неотесанные, тупые и необразованные “ублюдки” (basterds), которые и свое название пишут с ошибками. Дикари, одним словом, снимающие скальпы с благородных черепов баварских баронов.
Французы ненавидят американцев настолько же сильно, как и немцы. И лишь евро-французы находят общий язык с евро-американцами. На основе своей звериной ненависти ко всем, кто не из их “ублюдочного” рода. Ведь так, правда?
Евро-патриоты, они ведь и сами как фашисты. Только последние совершают убийства на основе идеи, а первые – из тупой ярости, вызванной комплексом неполноценности. Вот куда заводит сверхзадача.
Лихо поступил режиссер, сняв такую пощечину евро-голливудцам за их же деньги. По ихнему поступил, по евро-банкирски.
Но и здесь не все так просто. Вы думаете, последующие поколения будут изучать историю по скучным пыльным учебникам? Нет. К тому времени не унылые “17 мгновений”, фильм, который спасают лишь актеры, и то, далеко не все, а именно “Ублюдки” станут классикой. И поведают новому поколению, что так хорошо жилось при Советском союзе, ну, то есть при Третьем рейхе, пока не пришли евро-ублюдки, которые и победили в войне. Вот в чем вторая и настоящая сверхзадача этого фильма.
“Ублюдки” – первая ласточка. За ней прилетят другие. А потом и вороны из неспешно-совкового “остального” Голливуда подоспеют.
Удивляют меня странные взгляды на этот фильм русскоговорящих товарищей. Казалось бы, уже устали они пеной брызгать на боевики и фантастику. Ну вот вам, разговоры, шпионские страсти, драма со стрельбой. Прямо Штирлиц раскрашенный. Смотри-не хочу. Ан нет, и тут не угодили. Фсе говно! То ли жаба (хотя, по поводу чего? любой Бондарчук может такое снять), то ли закормленные сериальным оливье с ментами и понтами мозги. Впрочем, каждый своими помыслами сам себе стелет дорожку в пекло, и поэтому не стоит обращать внимания на мысли других – нужно стараться думать самому. Чего и вам желаю.
Аватар – аниме от Камерона
Посмотрел я Аватар еще неделю назад, почти в премьеру. Но решил помолчать. Не то, чтобы осознать, и не из желания потом порицать идиотические рецензии почитателей “Чебурашки” или “Блондинки за углом”, и уж тем более, не убеждать странных мазо-бунтарей типа “Непойду на Аватар”.
А просто изложить свое видение, о котором мало кто написал, хотя это все видно невооруженным глазом.
Джеймс Камерон снял полнометражное аниме. Не столько по форме (хотя, Аватар больше похож на мульфильм, чем на кино), сколько по содержанию и визуальным решениям.
И при этом оперся на плечи авторитетов. Летающие острова – “Лапута” Миядзаки. Летательные аппараты – “Лапута” и “Замок Хаула” того же Миядзаки. Живой лес – “Принцесса Мононоке” и “Наусика из Долины ветров” снова же Миядзаки. Большое дерево – “Почти человек”, древо духов – опять же “Почти человек”, там оно называется Сома. Ну и так далее. Это то, из примерно десятка больших и хороших фильмов, учащих добру, которые мне вспомнились.
Нашлись, конечно, странные люди, которые увидели в сюжете Аватара агрессию Америки в Ираке, а также России в Грузии. Но это бред. В “Покахонтас” не находите происки хунты Пиночета? А сюжет-то похож, очень даже. Не говоря уже о Брэдбери, “Танцах с волками” и многих многих других. Снимая революционный в технологиях и визуализации фильм, мудрый режиссер, который уже до этого три раза делал революцию в кино, едва ли задумывался о каких-то политических какашках. У него была задача показать красоту иного мира и мощь человеческой техники. Ну, и заработать на этом всем, денег, конечно.
“Чужие” повеселили в Аватаре. Пилот в винтажных очках, мехи, которые суть модернизированные роботы-погрузчики, летательные аппараты, коридоры станции, криокапсулы, и, конешно, Рипли собственной персоной.
Еще повеселил незримо присутствующий в лице компании WETA, оцифровывавшей все это великолепие, Питер Джексон.
Пейзажи, горлумовские глаза, общее тонирование картинки – большой привет от еще одного революционера мирового кинематографа. Им не хватало только Джорджа Лукаса в компанию 
Получилось в итоге хорошо. Даже в 2D. В 3D – изумительно.
Число лучших в мире визуальных сказок увеличилось на одну. И это правильно, товарищи.
С праздником еще раз!
Сердца в Атлантиде / Hearts in Atlantis (2001)
страна США, Австралия
режиссер Скотт Хикс
сценарий Стивен Кинг, Уильям Голдмен
продюсер Брюс Берман, Майкл Флинн, Керри Хейсен, …
оператор Пётр Собочиньский, Аллен Давио, Эммануэль Любецки
композитор Майкл Дэнна, Харольд Арлен, Хэнк Баллард, …
жанр триллер, драма, детектив
бюджет $31 000 000
сборы в США $24 185 781
В ролях:
Энтони Хопкинс
Антон Ельчин
Хоуп Дэвис
Мика Бурем
Дэвид Морс
Алан Тьюдик
Том Бауэр
Селия Уэстон…
Взяв часть из книги Кинга, и выбросив всю остальную чертовщину, продюсеры поступили мудро, так как в результате у них получился очень трогательный, светлый и грустный фильм о Детстве.
Энтони Хопкинс гениален, впрочем. как во многих других фильмах. Есть в этом старике какая-то сила, которая проявляется и в бесконечно плохом Ганнибале Лекторе и в бесконечно хорошем Теде Бротигене.
Отлично как для 12-летнего мальчишки сыграл Антон Ельчин, будущий Кайл Рис и навигатор Чехов.
Как всегда ярко и коротко промелькнул “пилот Ош” Алан Тьюдик, сыгравший карточного шулера в эпизоде.
Хороший фильм, стоит посмотреть каждому. И детям показать,
Я остаюсь (2007)
год 2007
страна Россия
режиссер Карен Оганесян
сценарий Дмитрий Константинов, Алена Званцова
продюсер Рубен Дишдишян, Армен Григорян, Юрий Мороз, …
оператор Евгений Привин
композитор Артем Ерзинкян, Гарик Сарибекян
жанр комедия, драма
бюджет $1 000 000
сборы в России $404 785
В ролях: Андрей Краско
Нелли Уварова
Фёдор Бондарчук
Владимир Епифанцев
Елена Яковлева
Галина Польских
Елена Бондарчук
Константин Соловьев
Ирина Гринёва
Андрей Соколов
Среди всего говна, которое производит российский кинопром, этот фильм выглядит самородком. Хотя, присмотревшись поближе, понимаешь, что это фильм одного актера, который в первый и в последний раз в жизни получил главную роль, всегда будучи мастером ролей второстепенных.
Андрей Краско не дожил до премьеры. Даже озвучивал его другой человек (я считаю, очень талантливо). Но оставил этой ролью большой след.
Не будут же вспоминать и считать объектом для подражания глуповатого агента Леху из “Агента национальной безопасности”? А вот доктора Тырсу будут.
На самом деле, поддавшись обаянию Краско, нельзя не заметить, что фильм очень и очень слаб. И сюжетно, и композиционно, и снят в общем-то, не ахти как. И остальные актеры деревянные, как и их герои. Бондарчук как обычно смешон, Нелли Уварова как обычно страшна, Елена Яковлева как обычно – следователь Каменская. Разве что Владимир Епифанцев отыграл своего персонажа хорошо, но персонаж на самом деле вышел удачным.
Непонятно, на что потратили миллион долларов, так как фильм предельно низкобюджетен. Ну, куда деваются бюджеты в кино, я знаю не понаслышке, а вижу, так сказать, воочию очень часто.
Несмотря на все недостатки, тем не менее, фильм мне очень понравился и тогда, и сейчас. На одном дыхании просмотрел его снова.
Несмотря на то, что фильм о смерти, он легок и даже весел временами.
И, конечно, Черный Трактор. Я думаю, что именно на съемках этого фильма Бондарчуку пришла мысль о Розовом Танке, таком же нелепом и лишнем…
И вот еще что. Как известно, гениальные продюсеры делают мыло о докторе Тырсе с Пореченковым в главной роли. И вот в чем прикол – в “Я остаюсь” доктора зовут Виктор Палыч (прямо как Антибиотика), а в сериале – Геннадий Викторович. Видно, после комы Доктор Тырса взялся за продолжение рода и строганул еще и сына в довесок к нелепой дочке.
А вообще, зачем было взято именно это имя, непонятно.
Сердце ангела / Angel Heart (1987)
страна США, Канада, Великобритания
слоган «Nothing can prepare you for the ending of Angel Heart.»
режиссер Алан Паркер
сценарий Уильям Хьортсберг, Алан Паркер
оператор Майкл Серезин
композитор Тревор Джонс, Абе Лиман, Gus Arnheim
жанр ужасы, триллер, детектив
бюджет $17 000 000
сборы в США $17 185 632
В ролях: Микки Рурк
Роберт Де Ниро
Лиза Бонет
Шарлотта Рэмплинг
Стокер Фонтелье
Брауни МакГи
Первый раз я увидел этот фильм году эдак в 90-м. Раньше увидеть его не было никакой возможности из-за советского синдрома – там же насилие и неприкрытый секс, плюс еще и мистика – не наш формат. Хотя, драма на производстве тоже присутствует
Я до сих пор считаю, что Гарри Ангел – лучшая роль Микки Рурка, Луи Сайфер и Де Ниро – навеки связаны в сознании смотревших фильм, а Алан Паркер – гений своего времени. Впрочем, никто этих постулатов и не отрицает.
Паркер наполнил заурядный в принципе нуарный детектив множеством символов. Жестко прошелся по религии как таковой – от сектантского шарлатанства до вуду.
Церковь, которая должна была очистить от крови руки Гарри Ангела, только сопутствует ему в его падении.
Как и Вентилятор, и Лифт. С Лифтом все понятно. Открывающаяся решетчатая дверь лифта, идущего вниз и только вниз, как бы показывает детективу Ангелу, принявшему заказ на расследование от Сайфера (я думаю, никто не сомневается в том, как же на самом деле звучит его имя), что пути в ином направлении уже не будет. Но, если бы мы обращали внимание на такие мелочи, которые в будущем становятся нашей судьбой!
Вентилятор – это не только игра света на лопастях, чередующая черные и белые линии, это не только движение воздуха, сопровождающее явление мистических сил (которых в фильме как бы и нет, в отличие от повести-исходника) – это еще и циферблат, отсчитывающий неумолимо утекающее время, которое не позволяет вернуть содеянное.
Далее в фильме все развивается стремительно. Ангел опускается все ниже, в то время как Сайфер завтракает человеческими душами, в какой-то момент детектив понимает, что он ищет, но уже слишком поздно.
Ощущение безысходности и неотвратимости судьбы – вот о чем этот фильм. Эти чувства переживаются настолько отчетливо и сильно, даже сейчас, через двадцать лет, а тогда я был просто раздавлен и уничтожен этим фильмом.
Операторская работа отлична, под стать режиссерской. Фильм смотрится очень современно именно потому, что в нем нет ни одного спецэффекта, за исключением младенца с адскими глазами (очень страшная сцена!!!). Музыка, странный, рваный джаз с пронзительным саксофоном замечательна.
Когда в далеком 90-м я просмотрел “Сердце Ангела” в третий раз за неделю, мне открылся еще один, последний слой символов Паркера. Не зря финальные титры на всем своем протяжении прерываются безудержно едущим вниз Лифтом. И не зря пришедший в свою глубокую конечную точку лифт является последним кадром фильма.
Мы все, зрители, опускаемся в глубины ада, за то, что видели все грехи Ангела. Но ад – это не подземное пламя и безвременье. Лифт остановился, открываются решетчатые двери, зажигается свет – и мы выходим в наш, реальный мир.
The First Squad / Первый отряд (2009)
год 2009
страна Россия, Канада, Япония
режиссер Ёсихару Асино
сценарий Алексей Климов, Миша Шприц
продюсер Алексей Климов, Миша Шприц, Эйко Танака
композитор DJ Краш
жанр фэнтези, приключения, мультфильм
сборы в России $273 194
Уж не знаю, как кому, а мне понравилось. Мне попался полноценный мультфильм без всяких говорящих хуйню голов. Таких голов хватает и по телевизору, впрочем, видно в России это обыденность и скоро людей, не смотрящих телевизор будут сажать на кол. Я пока могу позволить себе такое счастье. Пока за дело не взялась Великая ХохлоИнквизиция, решающая, что мне смотреть, а что нет. Вот я и смотрю что попало.
Итак, пионерка Настя Надя, размахивающая катаной покруче Зараки Кенпачи (в пионерлагере видно был кружок японско-совецкой дружбы), идет на войну. Это и понятно, у взрослых всегда находятся дела поважнее, чем родину защищать. Кроме своей катаны, она берет в компанию своих мертвых друзей (пионеров-героев-шинигами). И в такой веселой компании они сражаются с другими мертвяками, типа рыцарей-ливонцев (которые в совецком сознании почему-то упорно ассоциируются с немцами).
В общем, пропагандистский лубок, представляю, как поржали наши японские товарищи, хотя после "Хеллсинга" им с фашистами не впервой работать – тема благодарная.
У многих вызывает патриотические эрекции.
Короче, все понятно. Забавная бредяторская шняга. Но все равно есть вопросы. Во-первых, тема спецслужб не раскрыта. Можно было там поелозить еще минут на двадцать экранного времени – с застенками, шпионами и т.д.
Во-вторых, тема разделения обязанностей в команде, как основа японского общества и любого аниме, не раскрыта совсем. Как-то вяло все. Можно было выделить среди мертвых пионеров своего Исиду, Садо и Орихиме. И потом бабахать ОВАшки раз в полгода. И еще мангу выпустить отдельным изданием. Какой бизнес пропал.
В-третьих, меня смущает КГБ-шный поп. Я понимаю, что это реверанс в сторону мракобесия РПЦ МП. Но ведь каждый пионер, как живой, так и мертвый, знает, что лучше умереть, чем принять помощь от попа, пусть даже и КГБ-шного (к 42-му году иных в совке не осталось). Провисон идеологический. Видно, не были пионерами авторы сего шедевра. Не учили Устав ВЛКСМ.
Самое страшное, что это только начало. Скоро мы увидим Дядю Степу, стреляющего народ врагов в супермаркете. Или возрождение мега-мультика "Шпионские страсти" с хохло-грузинскими агентами проклятых пиндосов. И разоблачение зловещего двурушника – агента Сиона Доктора Айболидта не за горами. Так что первый блин еще ничего, покатит.
Zombieland / Зомбилэнд (2009)
год 2009
страна США
слоган «Живой мертвому не товарищ»
режиссер Рубен Фляйшер
сценарий Ретт Риз, Пол Верник
продюсер Райан Кэвэна, Гэвин Полон, Ретт Риз, …
оператор Майкл Бонвилейн
композитор Дэвид Сарди
жанр ужасы, комедия
бюджет $23 600 000
сборы в США $73 961 598
сборы в мире + $10 030 214 = $83 991 812
В ролях: Джесси Айзенберг
Вуди Харрельсон
Эмма Стоун
Эбигейл Бреслин
Эмбер Хёрд
Билл Мюррэй
Вот дошли глаза и руки и до Зомбилэнда, многообещающего фильма, если судить по трейлерам. Нужно сказать, что лично мне он настроения не испортил, я не ожидал от этого насквозь маланского творения какого-то шедевра. Поэтому и получил то, что ожидал. Маланский юмор, иногда снисходящий до унитазных тем (почему-то их это смешит – наверное на берегах реки Иордан проблема с туалетами), полный тупняк (в случае с Биллом Мюрреем), постоянные недотяжки у режиссера. Хотя и есть некоторые по-настоящему клевые моменты, ну, хотя бы например, конкурс на лучшее убийство зомби (да-да, с роялем). Тупняк, но забавный. Пойди режиссер таким путем, может получилось бы кино. Но ведь гои такие тупые – они не поймут великого искусства Эйзенштейна Так что наш гойский ответ – на троечку с плюсом. Хотя, бабло вернули и приумножили. А это главное для такой компании творцов.
Фишка с титрами и правилами понравилась. Если бы до этого точно такие же титры не сделали в “Луне 2112″
Код 46 / Code 46 / Кодекс 46
страна Великобритания
режиссер Майкл Уинтерботтом
сценарий Фрэнк Коттрел Бойс
продюсер Эндрю Итон, Arti Gupta, Роберт Джонс, …
оператор Альвин Кюхлер, Марсель Зискинд
композитор Стив Хилтон, Дэвид Холмс
жанр фантастика, триллер, мелодрама, драма
бюджет $7 500 000
сборы в США $285 585
премьера (мир) 2 сентября 2003
время 92 мин.
В ролях: Тим Роббинс,
Саманта Мортон
Продолжаем тему настоящего кино. На этот раз – антиутопия шестилетней давности. Вообще-то, Уинтерботтом внимает малозаметные фильмы. Из последнего я помню его медитативную “Геную” – полуторачасовый эмбиент ни о чем.
Но в “Коде 46″ ничего бессмысленного нет. Хотя элементы эмбиента присуствуют хотя бы в музыкальном сопровождении. Фильм сильно цепляет этим и не отпускает до конца, весьма предсказуемого, кстати.
Тим Роббинс играет с неизменным чувством собственного достоинства. Саманта Мортон как-то менее органична.
О сюжете распространяться не буду, он в принципе, традиционен для большинства антиутопий: мировое правительство, клонирование и генная инженерия. дискриминация людей по неким признакам, и запрет на близко-генетические интимные отношения. Но сердцу, как говорится, не прикажешь ))
Луна 2112 / Moon (2009)
год 2009
страна Великобритания
режиссер Дункан Джонс
сценарий Дункан Джонс, Натан Паркер
продюсер Стюарт Фенеган, Марк Фолиньо, Алекс Френсис, …
оператор Гари Шоу
композитор Клинт Мэнселл
жанр фантастика, триллер, драма, детектив
бюджет $5 000 000
сборы в США $4 961 197
сборы в мире + $2 181 452 = $7 142 649
премьера (мир) 23 января 2009
премьера (РФ) 17 сентября 2009
время 97 мин.
В ролях:
Сэм Рокуэлл
Кевин Спейси
Как я уже говорил, на наших глазах меняется формат кино, вернее, он возвращается к тем старым добрым временам, о которых так плачутся любители кино 80-х годов.
За этот год на экраны вышло два научно-фантастических фильма в классике своего жанра – 9 район и Луна 2112. И это не оспоришь. оба фильма ценны тем, что при своей сравнительной низкобюджетности и простоте, сумели продержать зрителей в напряжении и заставили их если не сходить в кино еще раз, то по крайней мере, купить фильм в домашнюю коллекцию, о чем говорят явно положительные прокатные сальдо.
Луна 2112 очень похож сразу на несколько классических фантастических фильмов, но больше всего, наверное, на Солярис.
Сюжет хорош настолько, что корректно будет его не раскрывать, хоть и незамысловат.
Сэм Рокуэлл бесподобен в своих ролях – для любого актера всегда почетно сыграть несколько ролей в одном фильме, показать, так сказать, мастерство перевоплощения. И здесь актер справился блестяще. Кевин Спейси, заявленный на афишах для привлечения зрителей, в фильме появляется лишь в виде железного ящика.
В общем, фильм достоин просмотра и всяческих похвал, тем более, учитывая, что это режиссерский дебют.
А что касается цифры 2112, то в годы моей сопливой юности мы слушали альбом группы “Rush” с таким названием
Мои проекты
Международные соревнования по велотриалу
Проект ArxeOpenAir
Проект Urban Exploration in Ukraine
Келья Аббата Бузони
Информационное Агентство Screen Media-