Что-то навалилось на меня норвежское кино в последнее время. Но этот фильм не норвежский. Он…
Метка: рецензия
Название: Ловушка Оригинальное название: The Resident Год выхода: 2011 Жанр: ужасы, триллер, драма Режиссер: Антти…
Если в кинематографию ввести такую единицу измерения как Зак Снайдер, то этот фильм будет равен сотне заков. Мало того, плотность заков на единицу времени настолько велика, что даже не поддается исчислению. Ощущение, что режиссер хотел снять несколько фантастических историй вроде “Ночных стражей”, но, сами понимаете, кризис, пришлось все впихнуть в один.
Некогда герой Тарантино сказал, что есть у него история о группе девушек-убийц, и он когда-то обязательно ее напишет. И лишь потом через много лет Тарантино снял “Убить Билла”.
А Зак Снайдер рассказал эту историю по-своему. В общем винегрете из всего киношно-анимешного-игрового-комиксового, который и представляет собой “Запрещенный прием”.
С самого начала предупреждаю: фильм “Супер 8” – детский. О детях и для детей. Для тех, кто смотрел “Баффи – истребительницу вампиров”, “Освободите Вилли”, “Полет навигатора”, “Десятое королевство”, “ЕТ” и фильмы компании Hallmark (детскую их часть).
Последние два года в Голливуде ознаменовались небывалой активностью Стивена Спилберга. Прямо навскидку можно назвать его последние проекты — “Трансформеры”, “Железная хватка”, “Потустороннее”, “Приключения Тинтина”. И “Супер 8”.
Фильм возвращает нас в ностальгические ранние 80-е, когда жители провинциальных городков верили в стабильность, дети не боялись педофилов, потому что тогда их еще не придумали, Усама бин Ладен еще даже не задумывался о взрывах ВТЦ, потому что его еще тогда тоже не придумали, Walkman был новинкой, а любительское кино снимали на узенькую кинопленку шириной 8 мм.
Был такой формат – супер 8, отличающийся от просто 8 перфорацией. Я сам в свое время снимал на супер 8 и смотрел эти фильмы на проекторе “Русь”. Они и сейчас есть у меня, правда, переведенные в в видео.
Подтверждаю, это была реальная пошесть. Все снимали кино – кто о походах в горы, кто – о передовиках производства. А кто – и идеологически вредные боевики про карате.
В фильме Абрамса-Спилберга главные герои, дети, снимают трэш-детектив о зомби. Очень серьезно и очень ржачно. Вообще, дети в Супер 8 играют очень хорошо. У меня даже появилось ощущение, что вернулись на полтора часа времена “ЕТ”, “Короткого замыкания” и прочая прочая.
Сюжет – снова спилберговский: Счастливое Детство, Семейная трагедия, Первая Любовь, Аномальное Явление, Инопланетное Существо, Торжество Добра и Справедливости. То есть весь набор, который я давно считаю безошибочным для литературного или киношного хита присутствует. И это хорошо.
Но вот Абрамса снова занесло в Секретные материалы. Очевидно, торкнул в свое время режиссера культовый сериал. Поэтому и фильмы у него – как очередные серии СМ. Не говоря уже о Грани, которая вся реинкарнацией СМ и есть.
Железнодорожная станция, на которой детишки снимали кино, точь в точь напоминает ту, на которой Скалли ждала Малдера в восьмом или девятом сезоне. Да и множество других кадров, где читаются невольные заимствования.
Кроме этого, мне этот фильм, как ни странно, напомнил другой детский триллер — “Сердца в Атлантиде”. Уж не знаю чем.
Самая эффектная сцена в фильме – крушение поезда. Все остальное, даже танки на улицах, меркнут перед ней.
Синопсис можно было бы рассказать одной фразой – ЕТ подрос, вернулся и бузит :), а добрый мальчик снова помогает ему, учитывая, что в велосипед он теперь не влазит, другими способами.
В общем, я провел отличный вечер, искренне посмеялся с детей, погрустил о семейных проблемах и вообще морально отдохнул. Любители боевиков, кровищи, говнища, матерщины и голых телок будут не удовлетворены просмотром.
UPD 1: отдельное спасибо музыкальному редактору :))) за «Don’t Bring me Down» от Джеффа Линна и ELO.
UPD 2: придя домой, невольно стал пересматривать первый сезон Секретных материалов. И понял, что я практически все забыл о том как все начиналось. А там ведь: Мальчик-передатчик , Запуск Шаттла, Взбесившаяся операционная система, Падший Ангел, Евы-клоны и Юджин Тумс, в конце концов :))))) Так что я пропал – впереди еще восемь сезонов. А там, глядишь, и четвертый сезон Грани начнется.
Когда фильм “Меняющие реальность” еще только анонсировался к прокату, многие думали, что это будет разновидность “Начала”, возможно бюджетная, с “бюджетным Ди Каприо” Мэттом Деймоном. Но оказалось вовсе не так. И это одновременно и хорошо и плохо.
Плохо потому, что зрители, не получив ожидаемого, ушли разочарованными после просмотра, в общем, неплохого фильма. Что, впрочем, не помешало ему заработать неплохие деньги в прокате.
Хорошо, что не обремененные киношными промоуторскими клише, увидели неплохой в принципе, сай-фай фильмец, в котором всего достаточно.
Что можно сказать? От Филиппа К. Дика в фильме остался некий сюжетный ход. Остальное Джордж Нолфи (это его режиссерский дебют) добросовестно слизал у более известных и успешных проектов. Что и говорить, сценарии у него получались лучше (“Ультиматум Борна”, “Двенадцать друзей Оушена”).
Во-первых, люди в черных шляпах. Те, кто смотрел “Грань” Дж.Дж. Абрамса, весь фильм улыбались, т.к. в сериале клоны этих сотрудников ”Бюро” назывались Наблюдателями, выглядели так же и выполняли в принципе, те же функции. И даже Молескинчики у них были похожи, только буквы разные. Такого эпического фейла ни один режиссер допускать просто не имеет права. Копировать что-то из низкого жанра – сериалов, ниже достоинства даже Уве Болла.
Во-вторых, двери для путешествия в пространстве-времени. Господа, вы рехнулись там в своем Голливуде? Даже не говорим про Матрицу, где они олицетворяют Файловую систему. Впервые та тема была применена в родоначальнике киберпанковского кино – фильме “Нирвана” с Ламбертом в главной роли. А уж сериальная судьба дверей-порталов длинна и необъятна. Даже мультики не побрезговали использовать старинное клише — “Фабрика монстров” к примеру.
В-третьих, кроме вышеперечисленных художественных приемов, в фильме больше ничего нет. Остальное – заурядная мелодрама в стиле “Как Х встретил Y”. Плюс невнятные рассуждения на тему что важнее – общественное или личное, и совершенно беспричинная тупая агрессивность героя Мэтта Деймона, неспособного понять очевидные вещи. Хороший же из него получится Президент. Впрочем, мы знали не одного такого.
И, тем не менее, актеры поработали хорошо. История случайной встречи и развития чувства у Мэтта Деймона и Эмили Блант получилась убедительной и позитивной.
Отрицательный герой в исполнении Тэрэнса Стемпа (отлично сыграл бы эту роль Деннис Хоппер, не будь он ныне в лучшем мире) мимолетен и комиксовиден. Положительный герой в исполнении замечательного Энтони Маки предсказуем с первого кадра, но это, скорее, недоработки сценариста Джорджа Нолфи, усугубленная режиссером Джорджем Нолфи.
В общем, фильм на четверочку, который можно посмотреть вечерком всей семьей, не заморачиваясь и не вспоминая после.
Если бы не титры и афиши с именитыми актерами и режиссерами, этот фильм попал бы в категорию В. Более тупейшего вестерна я уже не видел давно. Плоский как техасские просторы, похожий на своих собратьев по жанру как два калифорнийских золотых.
В этой связи мне совершенно непонятны восторги, визги, сопли и прочие выражения преклонения перед брэндом Секты Любителей Братьев Коэнов.
Фильм у них основан на заведомо неверных утверждениях. Во-первых, невозможно представить себе девочку 14-ти лет, торгующейся с банкирами, стреляющей из револьвера, лихо ездящей верхом и нанимающей представителей власти для мести убийце своего отца.
Во-вторых, техасский рейнджер может участвовать в погоне за преступником в другом штате только лишь как частное лицо. Для этого он не имеет права предъявлять свои знаки отличия и требовать подчинения представителю власти, ну, типа как российский мент в Белоруси, к примеру.
В-третьих, и с маршалом Кобурном тоже не все чисто. Но, оставим это. Я всегда был сторонником просто кино, даже если там все противоречит здравому смыслу.
В “Железной хватке” на конях актеры. Это чисто актерский фильм. Если бы были другие актеры – валяться ему на свалке. Джефф Бриджес великолепен. Мэт Деймон более скромен, даже странно. Джош Бролин в своей микроскопической роли неплох, но не более. Хейли Стайнфелд в роли юной девушки хороша – образ передан очень точно.
От сюжета хотелось бы хоть одной извилины. Ну, к примеру, оказался бы преступник Чейми не таким уж и плохим парнем, убедил бы девочку в этом – вот где можно было бы покрутить треугольник крутых мужиков. Или вдруг у Кобурна нашлись бы тайные грехи, такие, что отвратили бы от него попутчиков. Или труп в пещере, куда совершенно немотивированно упала главная героиня оказался бы настоящим рейнджером, а герой Мэта Деймона – самозванцем. Но вместо этого мы получили совершенно ровную линию, как у сотен других вестернов. И много оборванных нитей. К примеру, больше никогда зритель не увидит колоритного врача, хотя, девочке потом очень нужна его помощь, и он не мог еще отъехать далеко.
Да и история с двумя калифорнийскими золотыми так и осталась неоконченной. А ведь это была немалая часть мотивации девочки искать убийцу. В общем, полный шлак был бы если бы не…
Если бы не красоты Среднего Запада, хорошие диалоги, произносимые прекрасными актерами. Может, в этом и есть мастерство режиссера.
И все же, фильм очень похож на “Водопад Серафима” 🙂 Там как раз с сюжетом все в порядке.
Далее — официальные титры.
Я хочу рассказать о двух фильмах. Что их связывает? Возможно, исполнитель одной из главных ролей Мэтт Деймон. Может быть, то, что вышли они осенью прошлого года. А может быть, тем, что в обоих фильмах режиссеры играют не на своем поле. Клинт Иствуд снимает мелодраму, а братья Коэны – вестерн.
Причем, первому это удается, вторым едва ли.
Итак, часть первая. Hereafter / Потустороннее.
Их трое. Французская журналистка едва не утонула во время цунами в Индонезии. Она спаслась, но какое-то время была ТАМ, и это изменило ее жизнь навсегда.
Английский мальчик, сын матери-наркоманки, за которой охотится служба опеки, чтобы забрать у нее детей, в одночасье теряет брата-близнеца, который был заводилой и старшим мужчиной в семье. Он хочет спросить у брата последнего совета как жить дальше, что делать.
Американец-медиум. Он бывает ТАМ каждый раз, когда к нему приходят пациенты. У него есть дар слышать мертвых, но он считает это проклятием и мечтает, что наступит день, когда голоса внутри его головы смолкнут.
Все эти люди прикоснулись к смерти и они неторопливо движутся друг к другу, потому что только собравшись вместе, они смогут найти успокоение.
Фильм у Иствуда получился очень европейский, с по-британски пасмурной картинкой, по-французски приглушенной гаммой урбанистического Парижа, да и Фриско – вполне европейский город. Общее течение истории кажется плавным, но внутренние ритмы заставляют сопереживать и все убыстрять сердцебиение, потому что движение героев друг к другу становится все более быстрым, как будто водоворот затягивает их в одну воронку.
Многочисленные доморощенные критики на киносайтах, очевидно, просто не поняли многого, или были невнимательны к деталям. При том, что фильм предельно простой, без второго дна. Возможно, и это роднит его с фильмом братьев Коэнов.
далее-официальные титры